傳統工藝制作方法范文
時間:2023-10-25 17:36:28
導語:如何才能寫好一篇傳統工藝制作方法,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。
篇1
一、指導思想
圍繞統計第三次全國經濟普查、統計聯網直報、貫徹落實數據質量保障體系等中心工作,堅持統計普法與統計行政指導相結合,加大統計法制宣傳教育的力度,穩步推進全市統計“六五”普法工作進程,進一步營造依法統計的良好氛圍。
二、宣傳重點
以《中華人民共和國統計法》、《省依法治省綱要》、《州依法治州實施意見》、《縣依法治縣實施意見》、縣統計局依法治統等有關會議精神。
三、工作安排
(一)抓好統計人員學法工作。要把法律學習列入本單位黨組理論中心組學習內容之一。同時要堅持抓好其他從業人員的學法工作。充分利用法制培訓、法制講座、法制知識競賽及征文評選等形式,深入開展統計法制知識、依法行政知識的學習活動,做到學法活動有計劃、有安排、有落實、有檢查、有記錄。形式多樣地抓好本地區的統計普法教育并融入統計行政管理和服務的全過程,進一步提高基層從業人員的統計法律意識和統計法律素質。(二)搞好公眾的普法宣傳教育工作。抓住時機進行廣泛宣傳教育工作,進一步增強統計普法宣傳教育的感染力,全面提高社會各界對依法統計的認知程度。(三)做好統計普法基礎工作。根據當前統計工作及新形勢下統計普法工作需要,圍繞宣傳重點,組織編印針對不同宣傳對象的統計法制宣傳手冊,提高統計宣傳效果。加強統計普法工作痕跡化管理,認真記載、收集整理各類普法宣傳教育資料。同時,加強統計普法工作動態的報送工作。
四、工作要求
篇2
新課程賦予美術的人文性質由此而來。同時新課程強調:要在廣泛的文化情境中學習美術。這就對美術課堂提出了更高的要求,這是以往學科本位的傳統課堂無法滿足的。而分享拓展式課堂能引導學生把目光延伸到課堂以外,搜索并分享更廣泛的知識,拓展更廣闊的視野,從歷史、文化角度更深層地認識美術、理解美術、發展能力,同時獲得審美素養的提高。
【案例精選】
中小學美術新課程標準打破傳統美術教學的知識框架,從全新角度,按學習方式把美術課程分為“欣賞?評述”、“造型?表現”、“設計?應用”、“綜合?探索”四大學習領域,“造型?表現”、“設計?應用”兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現,大膽設計創造,外化自己的認識和情感;欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質;綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求,研究創造,運用綜合性知識技能去制作、表現和展示,喚起學生對未知領域的探求欲望,體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中,可以看出不論是外化能力、內化品質,還是探索未知,體驗成功與情感,新課標賦予新教材很多分享拓展性學習方式。培養學生團隊精神,學會與他人合作,學會分享拓展,可以使用本課型。
《藍白之美》是蘇少版初中美術第18冊第6課,本課屬于“設計?應用”學習領域。本課以我國民間傳統工藝品――藍印花布為載體,著意于傳統文化底蘊熏陶和綜合實踐能力培養。通過展示藍印花布的獨特藝術魅力,了解藍印花布的藝術特點和特殊的制作工藝,嘗試藍印花布的設計和制作,學會用替代的方法創造“新藍”。從而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力,讓學生領悟藍印花布折射出的深厚的文化底蘊,培養新時代的文化傳承者,激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活的美好情感。在學習過程中,引導學生開展分享拓展式合作學習,通過自主探究,掌握設計畫稿的要點,體驗不同涂染法決定的不同印染效果,最后通過積極有效的合作完成對“藍白之美”的藝術暢想。
1.教學方法設計:
(1)討論法:在教師指導下,由全班或小組圍繞某一種中心問題通過發表各自意見和看法,共同研討,相互啟發,集思廣益地進行學習的一種方法。
(2)參觀法:根據教學目的,組織學生到一定校外場所――自然界、生產現場和其他社會生活場所,使學生通過對實際事物和現象的觀察、研究獲得新知識的方法。
(3)展示法:以學習小組為單位通過板演、問答、講解等形式進行匯報展示交流。
(4)行動研究法:在研究過程中,根據本課型研究的實際情況,對各研究項目的時間分配、研究范圍、內容、手段等相機做出合理調整,通過提出問題―調整方案―實踐反思―再次調整這樣的反復調整實踐,提升研究成果的實踐意義和理論價值。
(5)經驗總結法:不斷提煉實踐過程中的經驗和做法,通過反思修正,形成具有一定推廣價值的實踐經驗。
2.教學流程設計及簡析:
藍白之美
《藍印花布》教學案例
一、教學準備階段
教師:將學生分為資料收集小組、訪談小組、問卷小組、調查小組、成果展示小組、小報制作小組。
學生選定組長進行課前小組分工。
1.資料收集小組分工:
A.網上查找關于藍印花布的相關資料,了解本地藍印花布現狀,了解相關企業。
B.搜集印染文化的歷史傳說、民間故事、民謠、詩歌、歌曲和短文及相關民間扎染、蠟染文化。
2.訪談小組分工:
A.確定采訪對象,實施采訪。
B.記錄采訪過程,分類匯總。
C.整理匯總訪談資料。
3.問卷小組分工:
A.擬寫藍印花布調查問卷。
B.散發藍印花布調查問卷。
C.回收藍印花布調查問卷做好統計工作。
D.整理調查問卷結果,寫調查問卷報告。
4.調查小組分工:
A.網上查找關于藍印花布的相關資料,了解本地藍印花布現狀,了解相關企業。
B.到藍印花布廠參觀,了解現在藍印花布的制作方法,做好記錄。
5.成果展示小組分工:
A.收集用藍印花布加工成的服飾、掛軸、生活用品及工藝品等。
B.用紙等替代藍印花布制作服飾、掛軸、生活用品及工藝品等。
6.小報制作小組分工:
A.制作藍印花布小報。
B.舉辦藍印花布小報展覽。
二、教學活動過程
1.走近藍印花布:
資料收集小組的學生通過課前收集整理的資料,向同學們介紹藍印花布的相關知識,認識到藍印花布是我國民間傳統工藝之一,距今已有一千三百多年的歷史。江蘇南通的藍印花布最為人們熟悉。2006年南通藍印花布印染技藝被列入首批國家級非物質文化遺產。
(評析:培養學生收集、整理、篩選相關知識的能力,具備搜集和處理信息的能力,提高自主學習能力。同時,讓學生感受藍印花布源遠流長的歷史,從而體會到自己肩上的歷史責任感,吸引學生做文化傳承者。)
2.了解藍印花布的工藝和特色:
調查小組到藍印花布廠參觀,了解現在藍印花布的制作方法,做好記錄。制作成PPT,匯報參觀成果,向同學們提問:藍印花布的藝術特點是什么?
學生小組討論作答。
教師歸納總結:
色彩:深沉的藍與純凈的白,簡潔明快,質樸中帶著雅致。
圖案:是老百姓喜聞樂見的。
寓意:畫面中的內容與形式巧妙地結合:
喜上眉梢、連年有余、龍鳳呈祥,這些美好、吉祥的傳統圖案表達人們對美好生活的向往,蘊含著中國人獨特的審美趣味和生活情調。
藍印花布應用在哪些地方?
學生討論作答。
學生代表歸納總結:
廣泛應用于生活中,有實用品(時裝、鞋帽、拎包、扇子、遮陽傘),也有工藝品(布藝、壁掛、玩具、飾品)。
3.調查小組匯報參觀的經歷,觀看藍印花布制作過程的視頻,介紹藍印花布的制作工藝過程,學生小組討論作答。
調查小組歸納總結:
①刻版 ②刮漿 ③染色 ④刮白 ⑤清洗、晾曬
交流:其余小組針對這幾個環節提出操作、材料上的疑問,調查小組根據調查成果做出解答。教師作補充。
(評析:本內容是教學的重點。通過觀察圖片,學生討論歸納,培養學生思維能力與理解能力。通過短片展示制作藍印花布的工藝流程,讓學生觀看后自己歸納,在自主學習中提高分析問題、解決問題的能力。)
4.教師提問:
復雜的傳統工藝如何才能搬上課堂呢?
學生小組討論作答。
(1)用鉛筆直接畫稿代替刻版。
(2)用白油畫棒涂色代替刮漿。
(3)用藍黑墨水染色代替靛藍染料染色。
教師:再仔細觀察藍印花布的圖案,發現什么特點?(斷)為什么?
要求結合藍印花布的工藝步驟特點進行解答。
學生小組討論作答:因為刻版方便刮漿,所以畫稿類似剪紙中的陰刻,講究一個“斷”字。
教師演示:設計藍印花布畫稿時注意點、線、面之間不能相連,要相互獨立,這樣便于涂色。
教師演示。
觀察圖片,提問:這兩幅藍印花布有什么不同?為什么會有這種不同?
分小組在給出的“心”形圖案紙上,分別進行實驗,探究兩種不同的效果。
教師歸納總結:一幅藍底白花(花紋上涂了白油畫棒),一幅白底藍花(背景上涂了白油畫棒)。
(評析:本內容是教學的難點。眾多民間傳統工藝都和地域特色息息相關,反映著不同的地域文化。同時,不同材料的方法也造就了形色各異的藝術效果。學生只有處在一定文化情境中,才能更好地領略這藍白之美的魅力。藍印花布獨有的圖案特點,通過工藝過程解讀,才能有豁然開朗之感,才能過目不忘,由此,畫稿的難點迎刃而解。在此過程中,主要借助學生分享的拓展性知識,教師稍加點撥,巧妙借助他山之石,一舉攻破難點。)
5.成果展示小組通過課前探索,演示制作過程,學生認真觀察,并總結手繪藍印花布的設計方法。
藍印花布設計方法:
(1)構思。(新穎、獨特)
(2)鉛筆直接畫稿。(構圖要飽滿)
(3)白色油畫棒防染。(涂色均勻)
(4)藍黑墨水涂色。
6.布置作業:
在預先剪還圖形的白紙上繪制藍印花布圖案,使其成為藍印花布工藝品。
7.分享拓展:
舉辦用紙等替代藍印花布制作服飾、掛軸、生活用品及工藝品等的展覽。
把同學們制作的作品到網上。
8.小報制作小組負責安排同學制作藍印花布小報,舉辦藍印花布小報展覽,學生布置展廳,自己寫序言。把同學們制作的藍印花布小報作品到網上。
(評析:通過舉辦展覽、制作小報等內容的分享拓展,促進學生再學習、再創造,讓藍印花布成為文化傳承的起點,加強學生對鄉土美術的進一步認識,培養學生保存、傳遞和創新的觀念,拓寬學生的視野,發展學生的綜合能力,進一步激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活的美好情感。)
三、總結拓展
通過參加這次分享拓展學習,同學們在以下方面有所收獲。(1)在學習過程中,培養了解家鄉、熱愛家鄉、熱愛家鄉藍印花布的思想感情,進一步培養自己的社會責任感。(2)能主動參與、樂于探究、勤于動手,具有初步的創新精神、實踐能力,提高科學素養。(3)初步學會人際溝通和交流,發展合作精神,培養自己策劃、組織、協調和實施的能力。(4)初步具備搜集和處理信息的能力。
通過參觀現代藍印花布工廠,了解現在藍印花布的制作方法,在繼承民間傳統工藝的基礎上又進行了工藝和技術創新,并借鑒剪紙、蘇繡、木刻、素描等表現手法,不僅使古藍印花布藍白分明、清新明麗、古樸典雅的風格和濃厚的鄉土氣息得到充分體現,還為這古老的民間工藝注入現代時裝藝術和人文意識。
同學們提出對藍印花布產品進行再創作的設想,與老師、同學交流。只有民族的才是世界的,藍印花布是我國人民群眾智慧的結晶?,F在,藍印花布的制作方法在繼承民間傳統工藝的基礎上進行了工藝和技術的創新,并借鑒剪紙、蘇繡、木刻、素描等表現手法,使古藍印花布藍白分明、清新明麗、古樸典雅的風格和濃厚的鄉土氣息得到了充分體現,同時藍印花布產品遠銷日、美、歐幾十個國家,深受各國的喜愛。但是,21世紀的今天,僅有這些是遠遠不夠的。目前,服裝潮流日新月異,在這股潮流的沖擊下,如何為這古老的民間工藝注入現代時裝藝術的特點顯得尤為重要。我們設想一方面進一步收集和挖掘藍印花布的傳統圖案,對藍印花布的傳統圖案進行研究分類,另一方面將一些流行元素設計在藍印花布之中,為藍印花布的發展提供力所能及的幫助。
【實踐反思】
1.優勢:
(1)有利于學生綜合應用能力提高:“分享拓展合作學習”是一種新的學習形式,有益于學生通過合作交流,探索教學內容之間的內在聯系,綜合應用所學知識和方法解決問題。分享拓展的學習內容主要是讓學生了解美術與生活的廣泛聯系,讓學生經歷“提出問題分析問題求證解答拓展運用”等基本過程,提出小組合作學習的有效策略(問題情境化、研究簡約化、知識建?;?、能力拓展化),處處讓學生主動探究(個人自主學習、小組合作學習、分享拓展學習),通過實踐,學生達到掌握并運用的目的,獲得運用所學知識解決實際問題的能力和思考方法,加深對所學知識及相互間關系的理解,達到小組合作學習高效課堂的目的。
(2)有利于培養學生多角度、全方位思考問題和解決實際問題的能力:在“分享拓展合作學習”教學過程中,教師可針對學生剛學習的新知識、新方法,設計開放性、拓展性課后實踐,采取各小組在課外分工合作共同完成的方式,適時組織開展交流活動,使教學向課外拓展延伸。
2.實現的條件:
第一,教師要注意軟環境的設置,最重要的是在課堂中建立起互相信任的氛圍,如對學生寄予很高的期望,在合作學習中教師首先要信任學生,一旦學生知道教師信任自己,更容易取得成功。允許學生就合作學習活動提出自己的建議,以此表示教師對他們的信任。如果教師能適當聽取其中一些意見,就能激發學生的合作欲望,營造安全的環境。在這樣的環境中,即使學生錯誤地表達了自己的觀點和意見,也不必擔心被他人嘲笑或貶低。
篇3
我國藝術設計教育的發展脈絡基本是沿用西方教育模式進行的,也就是從純美術到工藝美術再到藝術設計的過程。然而,西方國家的現代設計是在工業革命的大條件下產生的,當時的中國正處于近代民族工業舉步維艱的狀態,也就導致了中國的工藝美術并沒有像西方國家那樣發展為現代設計。長期以來,無論是設計教育體系還是設計成果,一直是在模仿抄襲,都沒有發展出適合中國國情的道路。直至20世紀80年代,以中央工藝美院和廣州美術學院為首的學校和老師,將設計教育進行了大膽的改革,開始建立有中國特色的設計教育,為我國現代設計教育模式奠定了重要的基礎。設計教育工作者們一直在強調中國藝術設計應該是兩種設計體系,如李硯祖先生曾說:“在當代以設計為特征的造物體系外,還存在著本土的,歷史的,傳統的,民族的造物系統,這就是民間工藝和傳統工藝美術?!盵1]但是,大部分設計院校仍然沿襲西方教育體系,即使把傳統工藝美術納入設計專業課程當中,也只是從保護的角度去學習,傳統手工藝在藝術設計教育中向邊緣化發展,傳統工藝美術的收藏和展覽依然是主要的傳播模式,這樣只會把傳統工藝推向博物館,離我們越來越遙遠。面對這種情況,我們需要做的是在保護的基礎上繼承和發展,工藝美術應該走入人們的生活中,被更多的人欣賞、學習、掌握,才能最大限度地發揮它的價值。所以,中國的當代藝術設計還應該具備民間工藝和傳統工藝美術底蘊,才能迅速轉型成為具有本土文化特色的當代設計。
二、發展地域性設計教育的措施———以長治堆錦為例
(一)設計教育中的地域性“教育導向功能的第一個方面就是面向傳統的導向,即教育要立足并根植于民族傳統文化的精華。工藝美術是傳統手工藝的主要內容,如陶藝、染織、漆藝、金工等,都有自身發展的特殊規律,研究這些規律,不僅是保護和繼承民族文化遺產的需要,也是建設有中國特色的藝術教育的內在要求。”[2]傳統工藝美術是具有地域性特點的,所謂的地域性,是不同的地域,在不同的經濟、文化條件下孕育出來的,形成的具有顯著特征的本土設計和地方風格。如云南云錦,景德鎮陶瓷等。[3]而教育的發展程度也與地區的經濟狀況有關,從設計教育的專業結構來看,在北京、上海等大城市比較集中,其他的中小城市則相對比較薄弱,因此,根據傳統工藝美術產生的不同地域,并結合本地的自然資源和文化特色,在設計教育中也突出地域性的特點,根據地域的不同來安排高等教育部分設計教育課程,體現設計教育的多樣性,培養當地的設計人員,不僅有利于傳播和發展當地工藝美術,更能促進當地的經濟文化的發展。
(二)長治堆錦概述長治堆錦藝術是山西古上黨地區(今長治市)所特有的傳統工藝美術,主要以絲織品包以棉花,通過堆貼、染色等工藝方式制作的藝術作品,因其制作工藝使作品具有浮雕效果,所以被稱為“堆錦”。堆錦在上黨地區經過上百年的的文化積淀,逐漸形成了具有自己地方特色和工藝風格的工藝美術品。堆錦制作最早有史料記載的是清朝末年的李模家族。1915年李模曾帶著堆錦作品參加巴拿馬萬國博覽會,從此以后堆錦藝術盛名遠播,山西的富商貴胄競相收藏李家父子的堆錦作品;20世紀60年代長治堆錦遠銷國外,堆錦的加工方式也從手工作坊變成流水作業,長治堆錦進入了最鼎盛的時期。之后隨著社會經濟、文化的變遷,再加上堆錦工藝過程繁瑣單調,產品也缺乏創新,70年代初期堆錦藝術漸漸沒落。直到1997年,李氏家族最后一個傳人李時杰同凃必成才重新拾起堆錦藝術,讓這門失傳了二十多年的傳統工藝重新出現在人們面前。[4]雖然近年來國際社會和國內對傳統工藝的保護和傳承的呼聲不斷提高,但仍然面對著困境:由于堆錦的生產研究組織大部分屬于民間團體,對其的研究工作缺乏整體性、系統性,缺乏有力的支持;人才短缺,制作工藝復雜繁瑣等等都不利于堆錦藝術的傳承和發展。所以,將長治堆錦納入長治市高等設計教育體系,成為具有地域性色彩的設計專業課程,有助于傳承和發展長治堆錦這門重要的傳統工藝美術并轉化為具有地域性的現代設計。需根據長治市當地經濟文化教育的需求,在專業結構上突出特色,以地域性來體現設計教育的多樣性。
(三)長治堆錦的地域性設計教育發展策略首先,建立完善的人才培養方案。教育本身并不直接產生效益,只能培養具有專業素質的人才,既然要發展堆錦藝術,就要使傳統工藝美術進入現代設計教育體系:編輯出版相關的堆錦教材,使堆錦藝術脫離口傳心授的傳統教育模式,從而加強理論研究的支持;將堆錦藝術列入長治高等院校的設計課程,使每一位未來的美術教師或設計師完整地了解堆錦的制作工藝和藝術特點,對以后堆錦藝術的傳播和人才培養會有很大的幫助。根據我國設計教育的學歷層次劃分,長治市目前的高等教育層次可分為兩級:第一級是??茖W歷,是高等職業教育,主要面向長治經濟培養一線操作型人才,著重堆錦的制作流程、工藝技巧的培養,能夠在客戶主導下完成堆錦設計制作。第二級是本科學歷,培養具有創造性的專業設計人才,強調更加全面的個人素養,注重專業的創新。[5]本科學歷的學生除了了解堆錦的制作流程、工藝技巧之外,還應能夠獨立設計制作堆錦作品,從構圖、色彩、造型設計到材料選擇和工藝的制作都需要具有創新意識和現代氣息。其次,配合區域產業,產學研相結合。藝術設計是關注實踐和應用的學科并為生活服務,每個專業方向都應該有其相應的市場,目前我國的設計與產業脫節,一直落后于現代制造業的實踐。所以只有產學研結合,才是培養實用型設計師的最佳途徑。長治堆錦是長治乃至山西省內都非常有地域性特征的傳統手工藝,利用這個區域優勢,在培養堆錦藝術人才的同時,加強與企業的聯合,通過聯合辦學等方式對堆錦制作的材料和工藝進行開發研究,用當代的創意為傳統工藝美術服務,使設計教育成為設計產業鏈的一環,并加強動手能力和參與能力,解決設計教育與設計產業的銜接問題。最后,除了正規的學校教育系統外,還應進行社會普及教育。設計教育是基礎教育,或者通識教育,而上黨堆錦主要作用是為百姓娛樂或者裝飾用,能夠就地取材,表現也大多貼近生活,是人人可以親為的藝術活動,容易大眾化傳播,如果單純從保護的角度考慮,不利于傳統工藝美術的流傳和發展。運用如平面媒體、網絡媒體,還有堆錦博物館等渠道,向社會普及堆錦的藝術特點及制作方法和工藝流程,并在設計過程中,加強公眾的參與意識,提高全民的設計素養和藝術鑒賞水平,不僅對傳統工藝美術的發揚及傳承有很大的幫助,而且也具有非常大的社會價值。
篇4
特博會給參展的企業提供了展示機會,也為他們帶來了可觀的訂單。邢臺樂道木雕工藝品公司執行董事楊帆說,他們的很多展品都已經被客商預訂一空。展會期間,有不少人咨詢他們的產品,也有人有意向做他們的。
滄州郭氏鏤空木雕藝術有限公司現有產值幾百萬,展會上,有客商表現出與他們合作的意向,如果合作成功,產值就能上翻幾十倍。
特博會吸引了來自省內外客商的目光,他們表示特博會把河北的一些文化亮點都展示出來了,希望通過展會尋找更多的合作機會。
市民大眾的“淘寶”去處
首屆河北省特博會不僅為商家提供了推廣平臺,也讓前來參觀的市民大飽眼福,琳瑯滿目的工藝品讓人目不暇接:用泥土和細沙做成的沙土畫、用谷物糧食做成的五谷畫,用絲帛制作成的織錦畫,還有手工制作的布貼畫等等,都風格各異,獨具特色。
周末省會天氣寒冷,可沒有擋住市民參觀特博會的熱情,參觀者絡繹不絕,現場熱鬧非凡。多數市民表示,以前不知道河北有這么多有特色的文化產品,這次真是大開眼界。
前來參觀的市民多半不會空手而歸,或選購一小幅武強年畫,或買個有特色的藁城宮燈,或買一幅窗花剪紙,價格不貴還有特色。手工布貼畫展位前擠滿了觀眾,市民們拿著剛買的手工布貼畫喜笑顏開,“這些布貼畫逼真美觀,還現場教怎么做,算淘了個寶貝?!?/p>
感受本土文化 體驗別樣精彩
常山戰鼓、井陘拉花、滄縣舞獅、楊式太極拳、邯鄲草編舞等一批國家級非物質文化遺產項目在特博會開幕式上相繼登臺亮相,點燃了首屆特博會的熱烈氣氛。展會期間,這些非遺項目每天兩個時段定時展演,讓參觀群眾充分領略了燕趙文化的豐富多彩。
篇5
藝術染衣就是用特定的工藝技術,在服裝隨意哪個部位染上任意的顏色、花型、圖案。你可以根據自己的個性,任意設計你喜歡的顏色、圖案,經過特殊的加工、處理。一件可以是舊的、普通的、甚至不能再穿的衣服立刻化“腐朽”為“神奇”,成為一件獨特的藝術品,成為彰顯你個性的代言人。
二、個性時代呼喚藝術染衣的到來
在物質文明高度發達的今天,人類正經受著強大的生存競爭力帶來的精神壓抑和人性異化。他們迫切需要心理放松和個性釋放,渴望得到休閑慰籍和人文關懷,人們不僅要穿暖、穿好,還要穿出個性、穿出品位,要張揚個性,這時,藝術染衣應運而生,它已遠遠超出傳統的“省錢”的古老內涵,而成為人們追趕時尚,超越時尚,彰顯品位的有力手段。
三、民間工藝在藝術染衣中的應用
民間工藝中的印染工藝主要有蠟染、扎染、模版印和糊印等幾種,本文所講的藝術染衣中的民間工藝,是在繼承傳統工藝的基礎上,結合現代時尚氣息而創新的技法和圖案,使古老的工藝煥發清新的氣息,而又使現代時尚的衣飾藝術染衣總體有兩大類:一類是染單色,根據個人愛好或時尚潮流配制色彩;另一類是染花,就是在衣物整體或局部染上之間自己喜歡的圖案花樣。前者根據三原色配色道理,運用紅、黃、綠三原色配制出不同色彩,依據淺色染深色的總原則下,配以相應的工藝條件,從而達到藝術染衣的目的;后者在前者的基礎上,難度加大,這就涉及到相關工藝,下面就一一介紹:
3.1蠟染
蠟染即是在需要保留底色的部位上涂蠟,沒上蠟的地方染色,涂蠟的部位在染色的過程中出現獨特的冰紋,冰紋和上色的圖案構成總體的視覺效果,帶給人以滌蕩心靈的感受和親切溫情的撫慰。
蠟染效果可以是單色圖案,也可以是彩色圖案,只是后者工序較為復雜而已。染物可以是面料,也可以是成衣;既可以是新的,又可以是舊的。質地以淺色面麻為佳。
制作實例:染一件單色圖案的針織汗衫,染料顯用深藍直接染料。
制作方法:
1)將汗衫固定在木板上(木板穿在汗衫中),用鉛筆起稿;
2)用毛筆蘸取蠟液,勾勒出圖案的造型;
3)染色,將直接染料充分化開后,加溫至開鍋后,冷卻至30℃-40℃之間,投入織物,若要少裂紋,輕輕翻動;多裂紋,則在染衣過程中隨意翻動,染色時間約半小時;
4)拿出洗去浮色,包扎報紙或舊棉布,用蒸鍋猛火固色約40分鐘;
5)脫蠟,開水加洗衣粉;
6)整平,熨干。
一件幾元錢,隨處可見的汗衫,立刻成了一件獨特珍奇的藝術品,何樂而不為?
3.2扎染
扎染,顧名思義,扎結而染,先將織物進行捆扎然后染色,在染色過程中被捆扎的織物受到輕重、松緊不同的壓力,被色漿浸染的程度也不同,因此產生深淺虛實、變化多端的色景,染成的圖案紋樣神奇多變,色彩鮮艷明快,只有令人驚嘆的藝術魅力。
扎染技法有自由扎染法、針縫扎法、折疊扎法,可單獨運用,可互相結合,可即興發揮。染色可單色,可多色(點染),藝術發揮空間很大。
制作實例:選用一件漂白棉裙,選用直接染料。
制作方法:
1)將裙子前后中央抓起來進行自由扎染;
2)再將整個裙子從群邊進行手風琴式折疊式,折疊好后,每間隔三厘米進行自由扎捆;
3)用清水浸泡十分鐘后,投入染液染色;
4)沖洗去除浮色,蒸鍋固色;
5)拆除扎線,再固色;
7)洗凈、熨燙、整平。
3.3糊?。磦鹘y藍印花)
糊染即漿糊防染,原理與蠟染相同,所不同的是防染材料是漿糊,圖案不是繪制而是鏤印。在面料上鋪好鏤好的花版,刮置漿糊,晾干、染色、固色,洗去漿糊,圖案就出來了,與蠟染相比,圖案簡潔、明快,最重要的制作過程清新簡便得多,而且能反復使用和適合大批量制作。
制作實例:白棉長褲、直接染料
制作方法:
1)卡紙上刷好桐油,晾干待用。設計好圖案,描在卡紙上,進行鏤空刻版(應考慮到鏤空刻版的特點,有些地方需進行聯線處理,使各部分都能很好地連接在一個整體,不能有局部脫落);
2)配制漿糊
糯米粉:細糠按4:6的比例調合,充分攪拌均勻,用熱水捏成小球狀,在蒸鍋蒸大約一小時,再加入適量的石灰水和食鹽拌勻,濃度大約等于白膠,待用;
3)刮置漿糊
把鏤光花版放在衣物所需圖案位置,用刮刀45℃角平行刮漿,要求用力均勻,厚薄適中;
4)上色,待漿糊全部干透可上色,可浸染,可刷染,刷染更富于表現力,可刷單色,可刷多色,還可作過渡色、疊色、肌理等手法的加工處理;
5)固色,待顏色干后,固色處理;
6)去除漿糊,熨干。
3.4戳印
戳印,類似于蓋章,相比以上幾種,它更簡便易行。
材料可用金屬、木頭、瓜果,前兩者需要一定的專業技術,后者則容易得多。
制作實例:
1)找來面料、直接染料、較大的蘿卜,橫切開,在截面上雕刻凸版圖案(分陽刻、陰刻兩種)。因易碎,圖案不能過于精細。可運用幾個不同圖案,不同顏色,風格相近的印戳相組合;
2)(在需要圖案的位置)將適量的染料刷在海綿上,把雕刻好圖案的印戳在蘸有染料的海綿上輕輕反復拍打,然后在一小塊相同的面料上試印,直到滿意為止;
3)用直尺、鉛筆在面料上按印戳大小畫出收線,再將蘸有染料的印戳準確地蓋在所需位置,用力往下壓,注意用力要均勻,力求圖案完整;
4)用電吹風吹干、熨燙固色、燙干。
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關鍵詞:中國傳統布藝文化 營銷策略 文化產品 文化市場
一、中國傳統布藝文化簡述
1.中國傳統布藝文化的地位
在中國,傳統布藝文化是中華文明的一個分支,是中華各民族在漫長的歷史時期,在生活和工作中演化而匯集成的一種真實反映民族特質和實際的文化種類,中國傳統布藝文化具有典型的東方特色和農耕風貌。中國傳統布藝文化是創造新型中國文化的基礎,是制造和使用布藝制品的思想的總前提,它具有特殊的理論、思維基礎,對于當前的布藝文化發展有著傳承和創新的重要作用。
2.中國傳統布藝文化產品的優勢
首先,中國傳統布藝文化產品具有特殊性,中國傳統文化與其他文化相比有著鮮明的特色,中國傳統布藝文化產品的審美形式、生產材料和制作工藝無處不表現出中國的文化特征和傳統,是中國傳統生活和文化的概括和凝練。其次,中國傳統布藝文化產品表現出博大精深的特點,中國傳統布藝文化具有幾千年的傳統,這里既包含了中國傳統布藝文化的廣度,有能說明中國傳統布藝文化的深度。其三,中國傳統布藝文化產品實用與美觀相濟,中國傳統布藝文化產品都脫胎與傳統手工制造,也是方便生產生活的生活用品,中國傳統布藝文化產品的存在是制造工藝、產品價值和審美文化的集中體現。最后,中國傳統布藝文化產品是綜合性產物。中國傳統布藝文化產品既是一種實用的藝術,又具有很強的經濟性,很多中國傳統布藝文化產品都具有使用價值、審美價值和文物價值。
二、中國傳統布藝文化產品市場存在的問題
由于我國市場經濟體系還不完善,政府部門職能還存在著各種漏洞和弱項,這導致當前無論是市場還是政府都沒有有效地引導中國傳統布藝文化產品科學營銷和市場開發的過程,再加上幾千年的封建思想和關鍵,這導致了中國傳統布藝文化產品自身的缺陷一直存在,且難于克服,特別是中國傳統布藝文化產品的制作人越來越少,制作方法紛繁復雜,生產利潤越來越低等方面的綜合因素,導致了中國傳統布藝文化產品一直處于開發前的漫長時期,中國傳統布藝文化產品市場沒有得到充分的開發,中國傳統布藝文化產品的價值也沒有得到充分的表現和認可。
1.中國傳統布藝文化產品的市場有待于開發
中國傳統布藝文化產品市場存在著缺乏統一規范的管理和行業等級標準,這導致中國傳統布藝文化產品的價格定位準確性不夠,不是太高就是太低。不成熟的中國傳統布藝文化產品市場開發會引起市場沒有權威性的價格,也不具備科學可靠的質量評定體系,同樣的中國傳統布藝文化產品可能會因為對不同的人而出現價格上的巨大差異,顧客購買中國傳統布藝文化產品的可信度低。造成上述結果的原因是沒有一個職能部門能夠提供切實有效的指導與扶持,因而事實上是處于自生自滅的原生市場狀態。隨著人們品牌意識的增強,缺乏品牌企業支持的中國傳統工藝品在流通領域就缺少應有的地位。
2.中國傳統布藝文化產品出現萎縮
首先,目前市面上的中國傳統布藝文化產品同質化情況嚴重,全國景點和旅游區中國傳統布藝文化產品幾乎一樣,既沒有做到緊扣景點和地方的特色,又缺乏對地方民族文化特色的表現。此外,一些具有地方特色的傳統布藝文化產品因為“后繼無人”只能“坐以待斃”,嚴重制約了中國傳統布藝文化產品生產技藝的傳承和發展。
3.中國傳統布藝文化產品良莠不齊
目前市面上的傳統工藝品制作工藝水平低下。質樸不等于低劣,很多市面上的傳統工藝品生產環節粗制濫造的情況嚴重,質量低下。民間手工藝產品因為是人工手制,雖然不似機器批量生產的整齊劃一,但是仍可制作出大量精品。好的手工藝產品制作精良,構思巧妙,器物上滲透出手工藝者的匠心獨運,這正是旅游者心儀的紀念品。其非均質化也讓購買者更加認可其紀念意義。
三、中國傳統布藝文化產品的營銷策略
1.中國傳統布藝文化產品的銷售策略
中國傳統布藝文化產品要想能夠被他人欣賞、被市場認同、長久的存在,應該突出中國傳統布藝文化產品的特點,并應該發揮旅游產業的關聯作用,將中國傳統布藝文化產品有機地融入到旅游的消費之中,擴大中國傳統布藝文化產品的銷售市場。首先,中國傳統布藝文化產品的生產要突出傳統布藝文化產品的地方特色,避免同類商品的同質化傾向,做到既保護自己的利益又能保護他人的收入,既延續地方的傳統特色又能豐富中國傳統布藝文化產品的樣式和內容。其次,要建立中國傳統布藝文化產品的品牌,要樹立品牌意識,將中國傳統布藝文化產品打上誠信和質量的烙印,在突出中國傳統布藝文化產品的品牌同時,達到方便宣傳的效果。最后,中國傳統布藝文化產品銷售中應該注重對中國傳統文化的宣傳,將中國傳統布藝文化產品轉化為承載五千年歷史的載體,既能保證中國傳統布藝文化產品的銷量,又能促進相關產業和環節的蓬勃發展。
2.中國傳統布藝文化產品的生產與分銷渠道策略
現今中國傳統布藝文化產品的生產呈現出規模小、周期長的特點,一些復雜的中國傳統布藝文化產品還需要大量的手工操作,這就造成了中國傳統布藝文化產品家庭式生產為主的模式,這對于生產集團化、機械化和標準化的潮流來說無疑是一種制約,應該開發一種新型的策略,將生產和銷售脫離,實現生產者專心生產,銷售者專務銷售的形式。在中國傳統布藝文化產品的銷售上應該統一標準和品牌,這樣不但有利于形成規模效應,降低采購成本,而且還有利于保護生產者利益,增加銷售渠道的資金流量,形成多贏的局面。
參考文獻:
[1]格根哈斯,姚建崗.淺談中小企業營銷策略[J].中國集體經濟.2006(11)
篇7
景德鎮陶瓷工藝制作已有近兩千年的歷史,卻始終沒有做多少陶瓷飾品,而在異國它鄉的陶瓷店卻能看到很多的陶瓷飾品,是中國陶瓷飾品無緣于其他飾品行列,還是沒有想到用陶瓷制作的產品去開發陶瓷飾品市場呢?無究可考。但是可以確定用陶瓷來做飾品應該是一種性能可靠的先進設想,它是用優良的天然環保材料,這里是指高溫陶瓷飾品,不但原料取材于天然土壤,含有很多對人體有益的礦物質,而且價格不高、設計空間很大、又豐富了陶瓷市場,讓人們對陶瓷增加新的了解和運用價值。
陶瓷飾品配料燒制和溫差決定著陶瓷飾品的珍藏和應用價值,現在就來講陶瓷飾品的溫度差別的制作區分。
一、低溫陶瓷飾品
(這是低溫陶瓷圖片)
低溫陶瓷飾品其實它只能叫陶而不能叫瓷,甚至可叫泥,它沒有什么光澤度,一般配料含鎘、鉛比較高。因為它還沒有形成瓷,它是在(700度——900度)低溫中燒制的產品,工藝簡單成本也比較低。有一定的對人體有害元素存在,成品的顆粒度很大易進水藏菌,不宜暴曬冷凍,而且因時間氣候退化會變色掉皮,不宜佩戴身上,作為觀賞為好。
二、中溫陶瓷飾品
(這是中溫陶瓷圖片)
中溫陶瓷飾品比低溫陶瓷飾品好些,它改善了原料配方,在它燒制過程中溫度提高到(1000度——1100度)左右。含鉛、鎘等有害元素少。顆粒度細數點藏水率比低溫的低,雖然含有不良元素,但對人體沒有大害,在工藝設計上也可以廣泛一點,創作花面顏色上也可以豐富點,比低溫陶瓷飾品檔次高一點,可作為佩戴欣賞的陶瓷飾品。
三、高溫陶瓷飾品
(這是高溫陶瓷圖片)
高溫陶瓷飾品比中低溫陶瓷飾品精細多了、它應用了景德鎮傳統工藝流程的制作方法,結合了現代高科技的設計配方和當代時尚工藝,能淋漓盡致發揮它的多種特長,在高溫1200度的溫度以上成型,色釉豐富多彩,在原材料上也比中低溫的陶瓷環保的多。不含對人體有害的鉛、鎘等元素。而又能保存時間長,不會變質變色,還能像其他藝術高溫陶瓷一樣收藏待古,甚至有的人把過去的老瓷片鑲上各種有色金屬佩戴欣賞玩耍,這些如果不是高溫陶瓷是做不到的,從而證實只有高溫陶瓷飾品才有它在陶瓷飾品中的獨領。所以說高溫陶瓷飾品在其陶瓷飾品中的市場上占有主導地位。
我們在購買陶瓷飾品時,要一看瓷質、二看釉面、三看工藝等。一看在瓷質上看到的易碎程度,在太陽下暴曬或冷凍后會破碎的陶瓷飾品一般都是中低溫的,而高溫陶瓷飾品能抗曬、抗冷凍、不易破碎。二看在釉面上陶瓷飾品的聚光點,如沒有什么聚光點,而是散光的或無光澤度的都是中低溫的陶瓷飾品。而高溫陶瓷飾品它的發光點強,聚光好集中。三看中低溫的陶瓷飾品一般用工具機械制作的多,而手工的少見,這類飾品規格上比較機械,大小差別不大,在燒制過程中溫度沒有那么高,所以不容易變形,而高溫陶瓷飾品不同,它以傳統手工為主,畫質精細,有點工藝難度,而燒制在1200度以上的高溫中,易變形成活率低,成活率沒有中低溫的高。所以說高溫陶瓷飾品要比中低溫的陶瓷飾品珍貴多了。
在高溫陶瓷飾品的領域中,人們有太多的暇想空間,應用廣泛,它既能把它做成很高檔的工藝藝術精品,也能做成大眾群體的華麗裝飾品,男女老少各有所喜的佩戴珍飾,還能點綴家具裝飾、車飾、包飾等,用途相當廣泛。
陶瓷飾品現在還是剛剛起步,由于它不會含有對人體有害元素,而且高溫陶瓷飾品還原自土壤中提取含有對人體有益的礦物質,永不褪色變樣。高溫陶瓷飾品設計是一種創造性的產品,它和其它飾品造型藝術一樣,其決定作用的造型藝術、色彩材料與配套材料等因素,他們相互制約、相互促進,所以說高溫陶瓷飾品設計也是一門綜合性的造型藝術。
高溫陶瓷飾品在不同的材料,不同的釉色,不同的造型,決定著不同的成型工藝產品,工藝的方法也多種多樣。人們感知飾品時首先映入眼簾的就是飾品的裝飾效果,是高溫陶瓷飾品里飄逸出來的設計者巧工妙手的寄托內在修養寓意。市場流行的高溫陶瓷飾品不僅追求了藝術的美,借鑒了繪畫、雕塑、彩釉和其他姊妹藝術的經驗,而且打破了時空限制,突破了原有的藝術形式,強化了作品意境,探求了高溫陶瓷飾品的裝飾材料裝飾技法的自然天成之美,達到人為裝飾美與天然渾成的胎質美,釉色工藝美的高度美感,讓人們在有限中找到無限的設想,成為充滿美感、充滿自由、使其它飾品所不能替代的珍貴飾品。
馮建華
1961年生于景德鎮,景德鎮高級工藝美術師。1977年屬輕工業第一批小藝人,創作《元春省親》《牡丹仙子》等作品多次獲獎。
篇8
歷史文化底蘊
滿鄉莊園坐落在北京市懷柔區雁棲鎮北臺上村111國道西側,始成立于2010年9月16日,是一家以民族風味與地方特色為主題的生態莊園,莊園創始人是滿族正藍旗傳承人。莊園先后榮獲北京國際美食盛典“特色餐飲名店”、懷柔區旅游行業業務技能大賽一等獎等殊榮,店內特色風味名菜“柏木熏肉”、 “滿鄉情米黃”等菜肴更是被評為“北京市十大金牌農家菜”,店內的獨特民族特色也曾多次被“四海漫游”、“食全食美”等多家美食主題欄目報道。滿族小吃年糕、米黃等產品均已被評為“市級非物質文化遺產”,鑒于對滿族文化更好地傳承與弘揚,滿鄉莊園已申報北京市非物質文化遺產“滿族小吃”。
豐韻文化體現
該莊園青磚灰瓦仿古建筑與藍底紅龍正藍旗圖案、吉祥滿族旗和正藍旗旗幟等交相輝映。院落的仿古屋檐、紅漆廊柱,梳妝精致的宮廷侍女佇立兩旁,待有客至,習傳滿族禮節接引入內,讓人仿佛穿梭時空,置身宮廷之內。門廊里是典型的滿清貴族家中的家具,四方座椅兩側擺,可供客人在等餐之余稍作小憩。步入門廳,映入眼簾的清朝龍袍、鳳袍依然保持著那份莊嚴,在仿古家具的圍襯之下,更添幾分威嚴。一路走來,走廊兩側懸掛的清朝12位皇帝的畫像和資料,讓你深深體會到滿族人的那份驕傲。雅間皆以滿族威武八旗正黃、正白、正紅、正藍、鑲黃、鑲白、鑲紅、鑲藍為名,每個雅間依據滿族族人風格裝修各異,門廳還有清朝龍袍,鳳袍的展示及仿古家具等;無不體現滿族風情,不同風格的雅間分類掛置的清朝風格字畫以及琳瑯滿目的滿族剪紙、滿文注解的門廊等,處處詮釋著滿族文化的特色。
風味特色菜肴
招牌二八席
二八席是由八個碗菜和八個盤菜組成,故稱二八席。八涼八熱,犖素搭配。八個碗菜具有固定的菜式,用肉均為豬五花肉,且全部用水煮后再過油炸(俗稱走油肉)后制作菜肴。因此肥而不膩,酥爛爽口。
紅木梳背
精選上等五花肉,采用傳統工藝制作而成,口感咸鮮,肉質酥爛,肥而不膩,因切品和擺放近似梳子形狀,故稱紅木梳背;作為滿族二八席傳統菜品,又有典故之稱,農村辦喜事的席面,寓意兒媳婦過門后,非常賢惠,可以縫縫補補。
柏木熏肉
據歷史典故,此菜曾被慈禧太后點為貢品,故又名“宮廷熏肉”。柏木熏肉皮爛肉嫩,表里一致,色澤鮮艷,味道醇香,肥不膩口,瘦不塞齒,風味獨特,營養豐富。此肉因系柏木熏制,故夏季蚊蠅不爬,伏天自然存放十天不變質,冷藏保質期半年。柏木熏有開胃、去寒、消食等功效。 此菜肴曾被評為“京郊十大金牌農家菜”,并榮獲“民俗餐飲獎”等多項獎項。
特色年糕
粘糕也稱“年糕”或“年糕餑餑”。因是用粘米面做成的,故稱“粘糕”,又因有多在春節大年之前制作的習慣,故稱“年糕”。農村歷來喜用大黃米,次之用小黃米,后來有用糯米制作,但其米質不同做出來的口味也不同。如在蒸屜上撒面時一層面一層豆(煮熟)或豆餡交替撒出的糕,出鍋后切成小塊,為“切糕”。有的根據食者喜好,內撒大棗,也叫“棗糕”。
滿鄉米黃
精選懷柔北部深山區優質小米,浸水泡制瀝干后磨漿,發酵后攤制而成,有小米的香氣,是純天然綠色食品。食用方法:蒸鍋放入適量開水,將米黃放入蒸鍋內,蒸制柔軟取出即可食用。也可將其放入微波爐內加熱食用
項柵子大油餅
項柵子大油餅,俗稱大油箅子,是一種滿族特色小吃,精選深山區優質面粉采用傳統工藝制作而成,味道純正,油而不膩,是老少皆宜的膳食佳品。
傳統粘團子
精選懷柔北部深山區優質小米、大黃米,浸水泡制瀝干后磨成潮面,加少許豆餡,采用傳統蒸制方法精制而成,是純天然綠色食品。
農家煎餅
精選懷柔北部深山區優質玉米及大豆,浸水泡制瀝干后磨漿,采用傳統手工制作方法精制而成有玉米、豆粉的香氣,是純天然綠色食品。食用方法:將煎餅放入蒸鍋加適量水,蒸制10分鐘左右取出即可食用,也可將炒菜或佳肴卷入煎餅之中,口感更佳。
莊園負責人張文靜介紹說:“莊園為更好地滿足顧客的需求,誠邀淮揚菜名廚加盟,在品嘗到正宗地道的滿族特色風味菜肴的同時,也可伴以淮揚名菜特色。”
篇9
問:我廠有一條380m的輥道窯,采用水煤氣作為燃料,主要生產800mm×800mm規格的微粉產品,很容易出現邊裂和面裂。如果長時間空窯,再進磚生產,稍微操作不當,也容易出現炸磚現象。請問潘工,在日常操作中,應該如何掌控和預防這些問題的發生?
答:輥道窯從入口至350℃這一階段,通常稱為窯頭干燥階段,坯體經過這一階段時有如下特征產生,技術人員應該根據坯體在此階段的物理性能變化,及時采取預防調整措施。
(1) 室溫~50℃階段,此階段利用窯頭預熱區的廢煙氣來對坯體加熱。煙氣溫度高于坯體溫度;
(2) 室溫~150℃階段,主要是排除坯體中的“吸附水”和顆粒間的“結構水”。坯體不發生化學變化,只是發生體積收縮、氣孔率增加等物理變化;
(3) 當坯體溫度升至250℃時,存在于顆粒間的“結晶水”開始排除;坯體 體積會因水份蒸發而收縮,強度增加;
(4) 100~450℃時,如果升溫太快,坯體會因為排水速度過快而急速膨脹,導致爆裂。
控溫要點如下:
(1) 此階段要避免急速升溫,以防止坯體水分蒸發過快,坯體內釋放應力不均而引起裂紋或爆磚;
(2) 保持在負壓狀態下以利于排氣、排濕等,避免裂紋等缺陷的產生;
(3) 控制好入窯坯體的水分,非滲花磚
(4) 此階段溫度的控制主要是調整窯頭抽力、排煙支閘以及擋火板、擋火墻的高度等;
(5) 單位時間內產量大時,窯爐前幾排排煙支管的開度盡可能開到最大,以便提高該區域的溫度;
(6) 此階段的窯道內高空間要保持一定的高度,使之有充足的熱量快速加熱,又不至于過早地流失熱能,可減少熱能損失;
(7) 此階段窯爐兩邊的輥棒間隙一定要密封好,不允許有漏風現象,否則容易引起窯內氣體分層,上下溫差大而產生裂紋;
(8) 此階段如果排煙支管開度不合理,溫差大時容易造成單行磚出現邊裂或面裂。
(9) 坯體在這區域是排水階段,300mm×300mm以下規格的產品可以緊密靠攏,但是大規格拋光磚在此階段則不能緊密靠攏,前后排之間要預留1cm以上的間隙,不然會造成出窯產品出現裂紋或碰崩現象;
如果磚坯的入窯水份大,且單位時間內的產量也大(燒成周期
如果磚坯入窯水份偏大,且前后排之間的間距很疏時,出現出磚方向前邊裂紋,則為窯頭溫度過高或者窯頭氣流沖擊太大所致,可通過調整磚坯間距或降低前溫來協助解決;
如果短時間空窯再進磚時,為預防因窯頭段的溫度過高出現裂紋或炸磚現象,可以提前打開此處輥棒上下的一些事故處理口,以達到降溫的目的,但是在正常入磚之后,一定要及時封上該事故口,否則容易引起磚坯發藍、黑心或變形。(潘雄)
利用鉻鐵礦生產陶瓷色料需要注意的問題
通過合理配方,選用合適的礦化劑,利用鉻鐵礦可以生產出性價比非常高的坯用咖啡和黑色料。在以上兩種坯體色料的生產中,主要是利用鉻鐵礦中的氧化鉻,鉻的含量越高,生產的坯體黑色料質量越好,化學穩定性和耐高溫性能會有明顯提升。坯用咖啡色料,其配方中的氧化鐵含量可以高達70%以上,因而高溫穩定性不是很好,要想提高其耐高溫性,就需要額外添加氧化鉻或者是選擇鉻含量高的鉻鐵礦,當然,選擇高質量的氧化鐵紅也是關乎品質的一個重要因素。
在利用鉻鐵礦生產陶瓷色料時,需要注意以下幾個方面:
(1) 鉻鐵礦的進廠檢驗
由于鉻鐵礦一般都是將原礦進行粉碎磨細的半成品,受礦脈和自然因素影響其品質波動很大,通常根據外觀顏色很難判斷其中的鉻含量。生產中發現,隨著原料中鉻含量的增加,其原礦的相對比重會有改變,一般鉻含量高的比重相對高些,外觀顏色也傾向于墨綠色。而越是外觀顏色傾向于鐵紅的,其原礦中的鉻含量就越低,相對利用價值不高,盡管其價格便宜(通常幾百至上千元每噸)。
除了進廠時進行比重和外觀顏色對比外,原礦細度也是十分重要的技術指標之一。由于陶瓷色料的發色是在固相反應中進行,因此原料的細度關乎到產品反應的接觸面的大小,原礦細度越小,反應就越充分,而且燒成時的溫度也低。
(2) 咖啡色料的配方調整和控制
坯用咖啡色料燒成時對溫度十分敏感。當燒成溫度偏高時,產品就會偏向于紫紅調或者是黑色;溫度過低時,產品發色偏向于紅黃調,在坯體中的飽和度不好,而且還容易在坯體中分解,導致坯體中間起泡或者發黑,不耐溫。
因此,在生產中需要掌握兩個關鍵點:第一是控制燒成溫度,根據燒成溫度來控制產品的發色,產品配方不做任何調整。第二,如果不想調整窯爐溫度和推進速度,就需要調整配方中的鉻鐵礦的含量。減少鉻鐵礦在配方中的含量,色調會朝向紅黃調發展,同時產品的耐高溫性有所降低;增加配方中的鉻鐵礦的含量,產品的發色飽和度會有明顯提高,色調朝向紫紅調,但是耐高溫性會明顯提高。
(3) 坯用黑色料的配方調整和控制
坯用黑色料對窯爐的氣氛有一定的要求,通常在弱還原氣氛中燒成的產品發色飽和度最好。坯體黑色料中要盡量減少礦化劑的使用,因礦化劑會明顯降低鉻鐵礦類型黑色料產品的高溫穩定性。配方中鉻鐵礦的含量不是越高越好,但是選用鐵紅色料對成品的品質有明顯的影響。
(秦威)
關于陶瓷印章問題的答疑
問:本人對陶瓷印很感興趣,因為對陶瓷知識不太了解,最近遇到了許多問題。我想知道陶瓷印的制作方法,硬質瓷和軟質瓷的區別?什么樣的陶瓷材料適合做陶瓷???
答:最好的傳統制印材料是葉臘石,葉臘石因質地溫潤、細膩晶瑩、色彩豐富、紋理奇特,又因有良好的機械加工性能、吸油率高、遮蓋率好等特點,可用作印章雕刻材料。
陶瓷印章始于唐朝,但由于硬度高,不易雕刻且質地粗糙無法與葉臘石媲美而很少見。陶瓷印章的制作過程比較復雜,分為圖樣設計、坯體設計、裝飾設計、坯體制作、坯體裝飾、坯體加工、干燥燒成、瓷品加工、檢測處理、裝裱處理10個階段。裝飾設計涉及造型、釉料、坯體、彩繪、印刷等工藝技術,如結晶釉、流紋釉、窯變花釉、裂紋釉等藝術釉裝飾技術,胎模造型、色泥、質感泥、紋理、顆粒等坯體裝飾工藝技術,坯體加工中的刻、劃、鏤、鉆、粘等傳統工藝技術等。
在制作過程中,坯體設計涉及材料的硬度、質感、韌性、色澤和與拓印質量密切相關的吸水率、吸油率等物性,也涉及生產制作過程的工藝特性如泥漿性能、坯體性能、燒成性能、刻坯刻瓷性能,是制作的關鍵。坯體制作方法有多種,有粉料等靜壓壓制、塑性泥條壓制、塑性泥手工捏制和泥漿模具內注漿成形,其制作方法隨產品種類、技術要求、裝備條件、資金實力而定。干燥燒成隨材料性質、產品要求、設計風格、投資規模而定。檢測目前尚無標準可依,但要有安全使用性、藝術可比性去模糊限制,如做工精細度、釉胎質量、吸墨情況和可加工情況等??傊沾捎∈且环N藝術與技術相結合的新事物,很多方面還在探索實踐中。
篇10
說起閩西“珍”,伴隨著龍巖人祖祖輩輩的采善堂萬應茶毫無疑問上榜。萬應茶從200多年前一直流傳至今,有著很深的歷史淵源。
據傳,清朝嘉慶年間,著名客家老中醫盧曾雄機緣之下從一位江西籍的游醫老人那得到了一本民間驗方。盧曾雄根據書中驗方,結合自己十幾年來的臨床經驗,發明了“萬應茶”的配方和制作方法:精心篩選明黨、肉桂、檀香、白術、砂仁等30多種地道中藥材,配以適量的茶葉,通過獨特工藝制成棕褐色小餅狀的成藥?!叭f應茶”一經問世,便廣受當地人的贊譽。當時,浙江天臺一云游老和尚親身體驗后,對“萬應茶餅”的療效深為嘆服,即贈聯一幅:“采集名山藥,善療天下人”。盧曾雄便將藥鋪更名為“采善堂”。
此次,記者一行有幸來到龍巖市永定區采善堂制藥有限公司,采善堂執業中藥師、副總經理沈洪海帶我們參觀了公司車間、產品展示廳等?!耙f起公司歷史,得從清道光九年說起,那時永定進士翰林院編修巫宜福回鄉返京時,創始人盧曾雄之子盧宏漢贈巫‘萬應茶餅’。此后,‘萬應茶餅’美名遠揚,遠銷海內外。1926年冬盧宏漢之子盧斗三、盧樂三及同宗盧作屏等人為了交通運輸和銷售的需要,從老家陳東遷至廣東大埔(今廣東大埔縣茶陽鎮)設廠經營20年。1956年盧曾雄的后裔盧文華、盧文壽將秘方獻給當地人民政府。經永定縣人民政府批準成立‘永定縣公私合營采善堂制藥廠’。1961年藥品‘萬應茶餅’正式向國家工商行政管理局申請商標注冊,經批準注冊證39627號,注冊商標為‘金豐山牌’。1985年縣人民政府批準成立,從永定縣陳東鄉遷至永定城關,成立國營‘福建永定采善堂制藥廠’,2000年轉制成立 ‘永定采善堂制藥有限公司’可謂是歷經百年啊?!鄙蚝楹Uf。
在采善堂產品展示廳前,工作人員介紹,公司對采善堂產品進行了宣傳策劃,提高產品檔次,“萬應茶”產品暢銷北京、上海、廣州、深圳等地以及新加坡、香港、臺灣等國家和地區。1998年采善堂制藥廠用現代先進工藝技術和傳統工藝相結合,研制成功“萬應茶袋泡劑”,既保留了“萬應茶餅”原有藥效,又具有泡服方便,溶出快,以及包裝新穎、實用等優點,長期以來,深受消費者喜愛,成為永定人贈送親朋好友和海外僑胞的佳品。記者迫不及待想要去品嘗一番。工作人員小陳說,記憶中,兒時幾乎每家每戶都會備有萬應茶的茶餅。每次可以摳一小塊下來,或直接沖泡,或放進大茶壺里加水煮,甚至還可以加進排骨湯里來煲。
據龍巖市農業局產業科負責人介紹,截至去年,萬應茶年產量87.11噸,年產值0.33億元,并且有望在2020年,年產量高達380噸,年產值1億元。永定采善堂制藥有限公司是一家專業從事中藥深加工,集科研、生產、銷售于一體的高科技現代制藥企業,2007年“采善堂”被授予“福建老字號”稱號;2008年“永定采善堂制藥有限公司萬應茶制作工藝”列入國家級非物質文化遺產保護名錄;2010年獲“福建名牌產品”;2013年延續“福建省著名商標”;2014年登記為國家地理標志保護產品。